מתמונות בלתי ניתנות למחיקה ועד לפורטרטים ללא דופי, 100 עטיפות האלבומים הגדולות מרגשות ומעוררות יראת כבוד כמו מה שיש בפנים.
עטיפות האלבומים הכי מגניבות, הכי טובות, הכי גדולות, הכי אייקוניות, הכי מפורסמות בכל הזמנים. זה לא משנה איזה שם תואר אתה רוצה לשים לפני "ארט אלבומים", כי רשימות כאלה הן תמיד מאוד סובייקטיביות. עם זאת, אנו יכולים לומר בבטחה שאמנות האלבום היא קריטית לאופן שבו הציבור תופס תקליט. (קשה לדמיין את סמל פפר על עטיפת האלבום הלבן, או להיפך.) אפילו בעידן הדיגיטלי של היום, עטיפת תקליט מגניבה יכולה לעשות הבדל עצום. (אמנים כמו Young Thug ו-Glass Animals יכולים להעיד על כך.) אז, ללא עיכובים נוספים, הנה הבחירה שלנו מתוך 100 עטיפות התקליטים הטובות ביותר בכל הזמנים.
אמנות הקומיקס המבריקה של ראש הלהקה סיריל ג'ורדן הופיעה על אינספור עטיפות ופוסטרים של The Flamin' Groovies במהלך עשרות השנים. כשהופיעו לראשונה ב-1969, הדמויות המשובבות נועדו להזכיר לכם כמה כיף צריך להיות רוקנרול.
אם הביטלס היו יכולים לעשות צמד אלבומים לבנים, הבי ג'יז היו יכולים לעשות אלבום אדום מטושטש. כיסוי הקטיפה האדום עם הבלטה זהב מושך את תשומת הלב לכך שאודסה תהיה ייחודית ויפה, וזה נכון.
Beggars Banquet היא הדוגמה הנדירה שבה שני קאברים ידועים מאלבום אחד באמת משלימים זה את זה. חברו את מכסה האמבטיה הידוע לשמצה עם ההזמנה החרוטה על התחליף האמריקאי וקיבלתם את היין והיאנג של הרולינג סטונז של אז.
בכל פעם שההיפ הופ נהיה רציני מדי, ODB מוכן להתנפץ, לעורר ולתת למסורת את האצבע האמצעית. חבר וו-טאנג לשעבר נטש כל גימיקים מפונפנים, שם גרסה מזויפת של תעודת הזהות החברתית שלו על שער הבכורה הסולו שלו, הן כתזכורת מאיפה הוא מגיע והן כדי להסיר את הסטיגמה של קבלת סיוע ציבורי. כפי שהוא קורא ב"Dog Sh_t" של וו-טאנג: "אכל ארוחת צהריים אבל עדיין מטגן את גבינת ה-Folly הישנה והטובה."
באלבום שעשה היסטוריה של מוזיקת הפופ, ניק לואו תיאר את עצמו בדרכים רבות ושונות, מנוול רוקנרול ועד זמר פולק רגיש (יש תמונות שונות בגרסאות ארה"ב ואנגליה), כולם עם לשונות מוכנסות בחוזקה לתוך הלחי שלו. . .
השיר לונג ג'ון סילבר מג'פרסון איירפליין מגיע מתקופת הזהב של עטיפות אלבומים משוכללות. מכיוון שאנשים כבר משתמשים במקלות לאחסון ולניקוי מריחואנה, המטוס יספק לכם מחזיק קופסת קרטון יחד עם פחית מריחואנה, או לפחות תמונה מציאותית.
כל אמן שמעז להיראות כל כך מאיים על עטיפת אלבומו הראשון ראוי להצלחת פלטינה. בהשראת הנושא הסאבלימינלי של האלבום, השרוול האפל של בילי אייליש "כשכולנו ישנים, לאן אנחנו הולכים?" שימו לב שאייליש כאן כדי להתעסק עם הראש שלכם.
הרפתקאות החלל של ג'ורג' קלינטון מצאו את הליווי המושלם בשער המגניב הקז'ואלי של מסיבת חלליות הקונגרס של Mothership Connection. העובדה שהוא נראה מאוד נמוך בתקציב רק הופכת אותו למעניין יותר.
אישיותם של הגטו בויז שומרת על קו דק בין ניצול לפרשנות תרבותית, ושום דבר לא ממחיש את הדינמיות הזו יותר מהעטיפה של אלבומם עטור השבחים מ-1991. התמונות של בושוויק ביל בבית החולים בלתי ניתנות לערעור כמו המוזיקה שלהם.
אלברטו ורגאס היה ידוע בעיקר כאמן פוסטרים הרבה לפני שעיצב את הכריכה המפורסמת ל-Candy-O הקלאסי של The Cars משנת 1979, אבל הציור המסוגנן הזה של ג'ינג'י, כמובן על המכונית, הוא היצירה המפורסמת ביותר שלו. Candy-O הוא אחד משני השימושים המובילים לפוסטרים של אלבומי רוק, בנוסף...
עבור אלבום הסולו הראשון שלה, קורטני לאב לקחה את קונספט המכוניות צעד אחד קדימה על ידי שכירת אמן פוסטרים צעיר ועצבני יותר הידוע בשם המקצועי אוליביה לצייר אותה. כמובן, זה קיבל מימד נוסף, משחק עם הדימוי של ג'וי עצמו באותה תקופה.
הרולינג סטונס אולי לא יצליחו לנצח את הביטלס באלבומם הפסיכדלי משנת 1967, אבל אולי יש להם עטיפת אלבום מגניבה עוד יותר, העטיפה התלת-ממדית הראשונה ברוק. נקודות בונוס אם אתה יכול למצוא איפה הביטלס מתחבאים בתלת מימד בהוראת הוד מלכותו השטן.
ההמשך של PiL לעטיפת האלבום המפורסמת של Metal Box שלהם היה אפילו יותר מגניב, כשחברת הלהקה ג'נט לי נשארה מאחור עם ורד בשיניים, אקדח בידה ומבט קטלני בעיניים.
זה מוזר, זה שנון, זה וורהול. שנים מאוחר יותר, המינימליזם המפורסם של The Velvet Underground ועטיפות האלבום של Niko של בננות חשופות השפיעו על הסגנון הוויזואלי של הפאנק ונשארו אחד מעטיפי האלבומים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם.
העטיפה המגניבה של אלבום הבכורה של The Miracles משנת 1961 סיכמה את השואוביז הישן שמוטאון עמד לקחת את העולם ממנו. אבל זה כל כך כיף, אתה עדיין צריך לאהוב את זה.
תחושת החתרנות המשובבת של גו-גו משתרעת על עטיפת הגלאם שהם שלחו לאלבום להיט הבכורה שלהם Beauty & The Beat. זו המסיבה שלהם, אם יאפשרו לך, אתה יכול להצטרף.
עטיפת האלבום המפורסמת הזו עושה פלאים עם האסטרטגיה הפשוטה שלה. בהופעת הבכורה הסולו של ד"ר דרה, The Chronic, העיצוב הניח שדרה כבר היה אייקון והציג אותו בהתאם.
ג'ף ברידג'ס לא ידע דבר על הפלייבוי המקורי, דמות העטיפה המגניבה והלא מציאותית של האלבום בסגנון הבכורה הסולו של קווינסי ג'ונס. ל-Q תמיד היה כישרון לזהות כישרונות - כפי שמעידים הרשומות הבין-תרבותיות שלו - אבל הוא גם היה טוב בעיצוב. (הוא מצא את הפסל "אחי" באותו השם בגלריה לאמנות ולקח אותו הביתה להשראה.)
הלייבל 4AD המתמקד בעיצוב עשה כמה מהעבודות הטובות ביותר שלהם על עטיפת האלבום Cocteau Twins. התמונה הנוצצת הזו ללא ספק יפהפייה, אבל אי אפשר לדעת מה זה באמת אומר... בדיוק כמו המוזיקה שלהם.
שנה לאחר אלבומו החשוב The Payback, הוציא בראון את האלבום הכפול Hell, שהצביע על מחלות חברתיות הן בתקליט והן על העטיפה המאוירת. עוצב על ידי האמן ג'ו בלט, המפורסם בלכידת דמויות המערב הפרוע, בלט מכוון לפרק אפל נוסף בהיסטוריה האמריקאית על ידי תיאור חיילים שנפלו, מכורים לסמים ואנשים כלואים. אחת העטיפות המפורסמות של אלבומי ה-Fאנק בכל הזמנים.
המעצב לארי קרול, אחד ממעצבי עטיפות המתכת הגדולים בכל הזמנים, הביא לחיים אלף סיוטים בציור זה בהשראת בוש ליצירת המופת של סלייר, Kingdom in Blood.
רוברט פריפ ראה את התמונה הדרמטית אחרי שבחצר המלך הארגמן הסתיים והבין שהיא מושלמת למוזיקה, דמות הכיסוי המטורפת היא סכיזופרניה של המאה ה-21. למרבה הצער, רק כמה חודשים לאחר מכן, האמן מת.
אחת האשליות הגדולות של העידן הפסיכולוגי, העטיפה המפורסמת של ה-LP הכפול של Moby Grape משנת 1968 Wow הראתה נוף עולמי של אשכול הענבים הגדול בעולם. וואו, באמת.
אחת העטיפות המפורסמות של האלבומים בתקופה האחרונה. קניה ווסט הביא את הקונספט המינימליסטי של "אלבום לבן" לעידן התקליטורים. אתה יכול גם לחשוב על Yeezus כעל החג האחרון לפני שייעלמו דיסקים פיזיים.
אלביס סופר מגניב (בבגד גוף מזהב מבריק) כפול באחת התמונות המתמשכות ביותר ועטיפות האלבומים הגדולות ביותר של תחילת שנות ה-60. אם יש כל כך הרבה מעריצי אלביס, כמובן שאנחנו צריכים 15 אלביס פרסלי.
הפאנק מטאל פורץ הדרך של בלאק פלאג לא יהיה אותו הדבר ללא הדימויים הקומיים המבעיתים של פטיבון, אם כי במקרה הזה הוא לא כמעט זוועתי כמו האלבום עצמו.
המוזיקה בו מיוצגת בצורה הטובה ביותר על ידי ציור מופשט על העטיפה היפה של אלבומו של Talking Heads מ-1983, Speaking in Tongues. אם הפריט הזה לא היה כל כך קשה לאחסון, המחיר שלו היה גבוה יותר.
פרנק זאפה עוטף את הסאטירה שלו על תרבות ההיפית בפרודיה מרושעת לא פחות על הסמל המפורסם, ואנחנו עושים את זה רק בשביל הכסף. עטיפת האלבום של Pepper זכתה להצלחה גדולה.
אחת העטיפות הטובות ביותר של אלבומי הבדיחות, הבוקסר כבר מתאים לפוגס, אבל אל תחמיצו את העדינות כאן. (כמובן שלמילה "שלום" יש חמש אותיות.)
עטיפות האלבומים הטובות ביותר של Rush מבטאות את המושגים הגדולים ואת חוש ההומור הטוב שלהן. בעטיפת הבמה הזו של Moving Pictures הכוללת רבות מדמויות השיר, אנו מוצאים לפחות שלוש תמונות שונות בכותרת האלבום.
כפי שהתברר, הביטלס פשוט התעצלו ללכת לאוורסט - כן, זו הייתה התוכנית המקורית - אז הם הגיעו למשהו בלתי נשכח באותה מידה כשעזבו את האולפן וחצו את הרחוב, שהתברר כמנזר המפורסם. עטיפת אלבום דרך. זה הפך לאחת היצירות הגדולות בכל הזמנים.
כל עטיפות האלבומים המגניבות של מרווין גיי הן יצירות אמנות בצורה כלשהי, אבל Sugar Shack של ארני בארנס, העטיפה של I Want You, היא היחידה שתלויה כרגע במוזיאון. הדמויות החושניות והרקדנים האופטימיים של בארנס שיקפו את האופי הגשמי של אלבומו של גאי מ-1976.
עטיפת האלבום I'm the Man של ג'ו ג'קסון מלאה באטיטיוד של פאנק, שבה הוא מגלם את הגיבור של שיר הכותרת - דמות מזימה שיכולה למכור לך הכל - אם אתה לא באמת צריך את זה.
אוקיי, זה קצת גרפי ופרובוקטיבי, אבל בתור הדבר הכי שנוי במחלוקת שהביטלס עשו אי פעם (והמקור הכי יקר), העטיפה של Yesterday and Today בהחלט ראויה למקומה ברשימות של עטיפות האלבומים הגדולות ביותר.
בשנות ה-70, לבתי ספר תיכוניים היו עותקים של אליס קופר's School's Out כמעט כמו שולחנות עבודה אמיתיים. המקור עם תוספת תחתונים טובה מאוד.
כל מי שראה את המחזה או קרא את ה"ניו יורק טיימס" בשנות ה-70 יזהה את עבודתו של הקריקטוריסט אל הירשפלד, שכאן עושה את הקסם שלו על חברי אירוסמית'. כמו תמיד, שמה של בתו נינה הוסתר מספר פעמים על עטיפת האלבום המפורסם.
בין הלבוש בהשראת הגוצ'י של הראפר וערמת מזומנים ברקע, עטיפת האלבום השני של אריק בי ורקים, Paid in Full, אומרת הכל על הצלחת 1987 ונחשבת לעטיפת האלבום הגדולה ביותר של ההיפ הופ באחד. לִקְפּוֹץ.
עטיפת אלבום הבכורה של Joy Division משנת 1979 היא ייצוג אמיתי של גלי האתר. העטיפה הבולטת בשחור-לבן הפכה לאיקונית עד כדי כך שבני נוער שמעולם לא שמעו על הלהקה לובשים אותו כעת בגאווה על חולצות הטריקו שלהם.
המיזוג הפראי של P-funk של פאנק, סוריאליזם ואמנות-פופ התעלה על המוזיקה והפיק כמה מהעטיפות הכי פרובוקטיביות של התקליטים של התקופה. פניה הצורחות של הדוגמנית ברברה צ'יזבורו על הכריכה משקפות את הכאוס הרותח של שנות ה-70 ואת רוק הפאנק הצורב של Maggot Brain.
אה, הפעמים שבהן ללהקות היה כסף ליישם את הרעיונות הנועזים ביותר. אמנות העטיפה של האלבום מ-1971 של להקת הרוק המתקדם הבריטית Family היא אקסטרווגנזה מרובה המשתמשת ב-CGI מוקדם, עם תמונות של הלהקות השונות מונחות זו על גבי זו עד שהם מטושטשים מאוד בפינה הימנית העליונה.
תצלומים קודרים ואפלים מופיעים הן בגרסת ארצות הברית והן בבריטניה של Meet The Beatles! זה בדיוק ההיפך מתמונת הפנים המחייכות שכולם רוצים לראות, והראשונה מני רבות של החזקה מימי בית הספר לאמנות של הביטלס.
רוב העטיפות של פינק פלויד מתחרות על רשימות עטיפות האלבומים המובילות, אבל רצינו להדגיש משהו שלא היה הצד האפל של הירח. הדמיון הזה של Storm Thorgerson/Hipgnosis מתפוצץ עם ארבע גרסאות של אותו תמונה (למעט הלהקה משנה עמדה בכל גרסה), מה שעולה בקנה אחד עם תחושת הסוריאליזם שלהם.
השילוב של ערך ההלם המסחרי של מטאליקה והפרשנות החברתית לא יכול להתבטא טוב יותר מאשר הטייק המודרני הזה של Lady Justice, עטיפת אלבומם עטור השבחים מ-1988... And Justice For All.
עם כל ארבעת החברים באמבטיה, הכריכה אומרת יותר על The Mamas & The Papas ממה שהיא יכולה להיות. האסלה המופיעה על העטיפה המקורית של If You Can Believe Your Own Eyes and Ears טופלה גם היא ב-1966.
כל עטיפות האלבומים של מדונה בולטות בדרכן שלהן, אבל יש משהו מיוחד באלבום הבכורה שלה מ-1983. נראה שהיא מסוגלת לחזות את כל מה שיקרה לה ב-40 השנים הבאות.
עטיפת Ten Out Of 10 נותרה אחת מהעטיפות החכמות מאוד של Hipgnosis ואחד האלבומים הכי לא מוערכים שלהם. הם היו בקומה ה-10 של מלון על קצה צוק, ונראה היה שאכפת לו רק לאדם אחד.
המחתרת נותנת כבוד לניסיונו של ת'לוניוס מונק כשחקן ג'אז חלוצי על ידי הצגת הפסנתרן כלוחם התנגדות צרפתי במהלך מלחמת העולם השנייה. המנהל האמנותי של קולומביה רקורדס, ג'ון ברגר, אחראי לעטיפות אייקוניות כמו הלהיטים הגדולים של בוב דילן ו-Born to Run של ברוס ספרינגסטין, אבל זה עשוי להיות אחד מנכסיו היקרים ביותר: עטיפת אלבום.
חברו של ג'ימי פייג' בבית הספר לאמנות יצר את העטיפה המהממת הזו על ידי הצבת חברי הלהקה על צילום מפורסם של טייס הקרב הגרמני "הברון האדום" וצוותו. אמריקאים רבים תהו מה לוסיל בול עושה שם, אבל למעשה זו הייתה השחקנית הצרפתייה דלפין סייריג.
זמן פרסום: ינואר-04-2023